Придумайте характер для собственной камеры

Совет сценаристу не употреблять в тексте специфические операторские и режиссерские определения звучит довольно часто, и имеет под собой авторитетные основания: редко какому специалисту покажется, собственно что некто заходит на его территорию и тем наиболее показывает ему, собственно что делать.

иви кино онлайн бесплатно

Хотя ныряние в смежные области может быть весьма плодотворным для сценариста – при условии, собственно что оный использует новые знания с разумом, и не пишет, пример, “наскок, крупный план удивленных глаз Кейт” заместо того, чтобы показать всю глубину волнению персонажа.

Раскадровки и понятие о этом, как это сможет быть снято, необходимо сценаристу, прежде всего, для того, чтобы увеличить визуальную сочиняющую текста – и сделку рассказчика. Желаем мы того либо нет, но в любом сценарии, даже построенном на принципах бесстрастного фактичного рассказа, видна фигура творца.

Камеру возможно осматривать как еще 1-го персонажа истории. Как только симпатия отбирает, что попадет в кадр? Есть отличное упражнение для сценаристов, для того, чтобы постигнуть сие.

Включите свой излюбленный кинофильм, назначьте его на * – отнюдь не владеют сложным сюжетом (а) также легки для выверки. русские фильмы криминал паузу, и сочините 500-1000 обещаний об том, собственно что вы видите – и не видите, на экране. Задумайтесь об этом, что комната говорит об данном мире, персонажах, и так далее.

Особенно хороши для данного упражнения киноленты Акиры Куросавы. Для каждого своего фильма дьявол собственно рисовал раскадровку – и камера в его кинокартине является очень явным рассказчиком с собственной позицией.

Принимать видеокамеру как персонажа-рассказчика не например легко, хотя с практикой сие умение приходит. Имеется много способов облегчить себе этот путь:

1. Придумайте нрав для собственной видеокамеры Мы можем подступать к летописи как к собственной собственной, либо с воззрению безучастного наблюдающего. Однако, если мы придумаем характер камере, то мы отъединим себе от рассказа – и сие осуществляет его больше визуальным. Посмотрите, как строчат свои сценарии режиссеры с ярким бардовским манерой: Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Вуди Аллен. Камера как раздельный характер около них уже интегрирована в повествование, в мощь специальности – и это неоспоримое амбиция их сценариев. Ваша камера сможет быть документалистом, следующим за героями, корреспондентом, какой желает поведать что-то миру, либо потерянным ребенком, который пробует что-то узнать о своих опекунах. Задумайтесь об этом, что вы хотите заявить, о том, что именуется популярным словом “месседж”. Собственно что влюбленность слепа? Или что люд могут быть нескончаемо ненасытными, и если сие ломает их жизнь? Когда вы возьмете в толк сие, следующим вашим шажком станет выдумать, как ваша комната может это показать. Это трудно, однако когда вы с данным разберетесь – вы сможете объединить все сцены вашего сценария неким соединяющим голосом.

2. Придумайте мизансцену Комитет, практически кощунственный для сценариста. Хотя мишень в данном случае складывается не в том, дабы сбросить каждый точный кадр.

Как в местечек расположены ваши герои? А где другие объекты? Что происходит?

И в оный момент, когда ты, как создатель, усвоишь, собственно что все обмыслил, попробуй вспомнить о видеокамере. Около нее тоже собственной характер. Показывает единица она то, собственно что увидел ты? Имеется ли темы или герои, каких симпатия переступает? Сможет быть, она опошляет мизансцену каким-то образом и демонстрирует действительность вовсе не подобной, какой ее увидел создатель сценария?

В конечном счете, все, что происходит – это версия видеокамеры как персонажа, которого придумал сценарист. Звучит сложно, хотя нежели более используешь данным способом, этим легче не выпускать “камеру” из вида.

3. Демонстрируй – не скажи Камера, в каком-то резоне – сие безмолвный персонаж. Она очень хочет что-то заявить, нечто очень для ее ясное, но, увы, речью симпатия пользоваться не может. Надо понимать, что закадровый глас либо диалоги персонажей – сие не ее близкие характеристики. Именно поэтому один из первых заданий для будущих киноспециалистов – это этюд без обещаний, в сочетании с советами смотреть немые фильмы. Это метод научиться грамотно воспользоваться коваными своими синематографа (и одна из причин, по какой вставки песен и стихов в сценариях например беззащитно выглядят – когда сие, безусловно, не специфический жанр).

И сейчас все сие надо сделать видимым в самом сценарии. На самый-самом деле это самая легкая доля. Собственно что нелегко – например это думать так визуально об вещах, каких нельзя потрогать и передвинуть (ведь по-настоящему мизансцену разводят уже на съемочной площадке, и это нервный процесс с огромным количеством сюрпризов). Когда вы разделаетесь с этим – вам останется только разрешить, что важно, и записать это. Достаточно вероятно, что цвет ее платьица не обладает значения для сцены – или сие нечто главное – однако если то, собственно что симпатия стоит за парнем, но не спереди него, обменивает смысл сцены – то ты обязательно должен добавить это в роль своего сценария.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *